《以声临其境为例谈配音类综艺节目的策划与创新》文献综述
一、电视综艺节目的发展现状
随着国内电视产业的蓬勃发展，近几年明星真人秀，歌舞类综艺节目接踵而至，丰富了电视综艺节目市场，但是众多综艺节目呈现出内容同质化，缺乏创新性与原创性的现象，使得受众审美疲劳。在各类综艺节目持续种类偏少，缺乏多样性的背景下《声临其境》闯入了观众的视线，它以其独特性冲出了综艺节目的同质化的重围，出现在了大众视野下并成功获得观众青睐。《声临其境》是2018年湖南卫视推出的全国首档原创声音魅力竞演秀节目，它既不同于以往的娱乐综艺, 也不同于后起之秀的文化综艺。它是从演员的基本功出发, 融合最新的热感科技, 邀请实力嘉宾, 为观众呈现了一场场声音的“饕餮盛宴”, 播出时收视率位居全网第一，至今好评无数。
电视如今已变得如此平常，以至其形象与节目类型在人们看来都是很清楚很确定的了，尽管事实上并非这么简单，利文斯通在《理解电视:受众解读的心理学》中提供了基础性研究，指出观众是在他们自身所处的社会文化背景下，以多种方式解读电视节目的。李洁在《电视节目选题策划的理念与策略》中提出我国电视节目生产制作存在着严重的“同质化”现象, 即某家电视台制作推出一档新的综艺节目如果走红了, 其他电视台就会纷纷效仿。模仿的情况从形式到内容都十分相似, 很多情况下甚至不会变动节目中的任何元素, 直接进行照搬照抄, 这就导致我国电视行业虽然有多家电视台, 但是观众在实际收看节目的时候, 很难找到有特色的节目, 因为节目内容、形式都差不多。同质化，娱乐化，肤浅化正充斥着当下的电视市场，波兹曼在《娱乐至死》中为人们留下一个沉重的话题：人们真的会“娱乐至死”吗？娱乐已是这个时代的传媒霸权，不管以何种方式，都只为博人一笑，艺术价值和伦理道德都可以弃置一旁，可谓“得娱乐者得天下”。但当娱乐日渐成为操控话语的霸权力量时，它的负面作用就必须受到重视。人类不反对忧伤和深沉比娱乐更有价值，只是除了笑声之外人类是否还应该留下些什么。如果欢笑过后留下的只是空虚和麻木，以及对下次欢乐更强的期待，那这样的欢笑绝对是廉价的。
二.传播学视域解读配音类综艺节目
1.传播学视域
湖南师范大学林小平在《传播视域下明星声音竞技类综艺走红现象分析》中提到，社会交换理论中, 人们使用投入与回报来评估他们的关系。这其中的关系是相互依赖的, 积极的关系就是那些结果为正的关系声音让演员重新落脚。'声、形、台、表'专业素养的'声',传递艺术回归本源正向价值观,有别于当前流行的剧本化、戏谑化的浮躁娱乐活动形式。《声临其境》直观地传达出节目本意和视听效果,使得节目从形式到内容都很好地由声入境,取得了较好的传播效果。
在《文化综艺大热的传播原理分析》中，张元元提出反媒介输出的螺旋——打破娱乐性综艺独霸的局面，娱乐性综艺具有较高的商业价值, 具有较为成熟的文化产业链模式, 对文化内核重视度低, 其不需要较高的欣赏门槛, 具有快餐化、碎片化的特征。媒介对此作出的反应可能会反复传播娱乐性的内容, 而对其他内容不予传播。不仅占用了人们的自由时间, 而且容易使大众的审美鉴赏力退化, 影响整体的文化水平, 形成恶性循环。
2.综艺节目的受众需求
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