朦胧派诗集系列书籍设计文献综述

调研报告：

由于条件限制，故选取南京雨花西路锦江之星旅店进行调研，另通过整理书籍、文献资料对酒店设计进行调研。

1．实地调研

调研时间：2018.12.13

调研地点：金鹰世界G-TAKAYA书店；先锋书店

调研方式：实地考察；上网；文字资料

调研目的：通过此次调研对诗集类书籍装帧设计有更深层次的理解与学习，为本次毕业设计后续设计做好前期准备工作

G-TAKAYA书店位于南京市建邺区金鹰世界，是来自日本的tsutaya设计的书店；先锋书店位于南京五台山。在两地笔者调研了与诗集有关的书籍，如下：

A.《文爱艺诗集》

继荣获“中国最美的书”之后，作家出版社出版的最新版《文爱艺诗集》，在浩如烟海的出版物中又脱颖而出，被评为“世界最美的书”。

这是一部十分精细、讲究的书籍。它的开本既不是司空见惯的大小32开，也不是当下流行的近于16开本。其138times;228的成品尺寸，看上去绝无痴肥蠢胖感，亦不过于高挑细弱，是体态适中、骨肉匀停、委婉清丽的曼妙身姿。作为诗集的版本，与多为短句的诗行相得益彰，书体与诗之外部形体浑然相配，给人以赏心悦目之感。

或许，在喜欢富丽堂皇、纸醉金迷的装帧者眼中，这部诗集的外观过于朴素、简略了。它既非古籍的卷轴、册页、经摺、蝴蝶、包背、锁线等不同的装潢形式，也非木盒函套，若《四库全书》般的着经库绿绫衣、史库红绫衣、子库蓝绫衣、集库灰绫衣这一身皇家气派、唯我独尊的躺在红木书橱中的书籍。

这部“世界最美的书”，并未着奇装异服，却朴素、雅致且本真，所谓会穿衣服的人让人感觉不到衣服的存在。书的纸质封套并不厚实，也不光滑明亮，似有宣纸的感觉，为稍显暗淡的白色。封面、书脊、封底浑然一体，多为空白的纸张本色，没有图案的装饰。封面的上半部分空白中是作者的硬笔书法签名，为红色尖锐且扭曲的斜置的线条，其笔触打破了通常签名的书写方式、随意且失去规范，三个字联于一体，“爱”字简直可以称之为自造的文字，似乎是一颗扭动的心的形状。封面、封底之下的少半部分，则是参差错落的十行六号宋体红色的诗之评论文字，间以细弱的六号红色书宋字，横贯双封，其两端及字里行间皆留有因字句长短不等呈现的空白。整体的观感素朴雅致，淡白的色调中红白相间，不失明丽。只有横置于封底中下部的条码、定价及一行小字是黑色的，却并不浓重。书脊的上端及底部分别为书名及出版社名，亦皆印为红色，横排。封套的设计颇费心机，打破了通常书籍的固有模式，甚至每个细部都有设计者自己的想法，意蕴在文字的背后，其主题则是开阔的空间，在独有的形式里开创出新的境界与意味。封套的勒口为红色，边缘敷一层淡白，与全红的环衬色调一体而又略有区别。封套的背面也是红色，明显或隐约中透着淡白，随意不拘，有着诗重内涵的寓意。封套后的诗集为豆青色绸面精装，封面上部左侧为压制而成的双行诗片断，书名是凸起的汉字，突出于封面的中上部，且封面封底相互对应。精装本装订工艺极为精细、品位颇高。硬壳覆裹中的书之另三面体，皆饰以暗红色，素雅明丽中藏着一腔热血在流动。

诗集的版心宽松大度，稍大字号的诗题置于正中，每页正文偏左一点，为六号书宋字，最多只排19行，页面则在右上角。诗分九卷，每卷之后都有画家谭冬的油画插图，颇具现代感，悦人眼目、令人思索，并成为书之整体的有机部分。

诗集新颖独特，工艺制作考究、精良。

B.《诗经》

由高等教育出版社出版的《诗经》以黑色与棕色构成设计的主色调，整体感觉端庄、质朴、简洁，与市面上流行的“花哨”图书截然不同。正是这样一本非常“低调”的书，在2010年莱比锡“世界最美的书”评选中，获得“世界最美的书”称号。

　　打开《诗经》封面后，首先是前环衬，映入眼帘的是诗《秦风·无衣》，接着是出自论语的“兴于诗，立于礼，成于乐”，再接着是出土自楚墓的帛画。正文采用双色印刷，清新、简洁，并采用不同字号对诗的原文、向熹的译与注加以区分。而后环衬与前环衬相呼应，先是出自《论语》的“诗三百，一言以蔽之”，接着是《周南·关雎》的全文。

　　这本书乍一看很平凡，但它获得了众多国际书业专家的首肯，这也透露出国际图书设计的最新趋势。上海市新闻出版局对外合作与交流处处长王莳骏说，在国内的图书设计评奖中往往设封面奖、内文插图奖、装帧奖、而对书的整体考虑得少。“世界最美的书”评选，是对一本书的整体评选，文本内容、纸张厚薄、开本大小、版式运用、艺术创意都在评奖之列。总之，国际专家更多关注图书设计是否有助于发挥阅读的功能，不是为设计而设计。

　　而反观国内图书市场，专家认为，如今的图书设计该做减法，而不是加法。刘晓翔说：“书是要人读的，一定要让人沉静下来，感悟书中的内容，但是，眼下社会上一些浮躁的心态在图书设计上也多少有所反映，许多书太花哨了。”王莳骏说：“不少图书装帧设计缺乏整体考虑，有的过度包装，设计元素用得过多，反而为阅读制造了障碍，为阅读增添了累赘。”他还举例说，在“中国最美的书”评选中发现，有的书把封套、腰封拿掉后，反而觉得很舒服，整体感觉变好了。

分析

书籍设计涉及的要素有许多，包括封面、函套、扉页、正文、插图等。每一元素彼此之间都需要有相关联的呼应，以及一系列里每本不同的书也需要用相呼应的元素将它们联合为一系列。图案、色彩、插图在书籍设计中占有重要地位。而最重要的是准确把握目标书籍的中心思想与内容，将其主旨与情感通过对每个元素的设计准确表达，使读者能够在阅读之前便感受到强烈的视觉冲击。

2．书籍、文献资料整理

A、书籍设计现状

当前我国书籍设计不仅仅停留在书籍封面设计和简单的内文装饰层面上。由于读者对书籍功能和美感的更多要求，由于科技、经济的进步和消费水平的提高，以及书籍销售方式、新工艺和新材料的出现，书籍设计也相应发生了变化：美观、大方、典雅和富有品味的审美趣味日渐成为书籍设计的主要导向。与之相呼应，书籍设计界对书籍整体感和创意性的要求愈加强烈，对高新科技和书籍设计相契合的实践也更加乐此不疲。[1]

目前市场上，书籍的装帧形式答题有精装和平装两个发展方向。以封面材料使用的不同，精装书常表现为两种样式：全精装、半精装。其中纸制精装书的市场流行范围较广。精装书的书脊设计样式十分丰富，常见的有圆形书记的软背精装、方形书脊的硬背精装、圆形书脊的空背精装等。平装书封面与书芯尺寸相同，书籍一般较薄，成本较低，适用于普及性文本内容的图书。

当前我国书籍设计界对书籍信息传播效果的关注，主要可以从以下三个方面关注：（1）更加注重文本信息的采集环节；（2）调控文本信息更加主动和周密；（3）更加关注文本信息的接受环节。[2]

书籍的审美性是其作为艺术品的本质属性，也是书籍设计艺术的重要关照范畴。随着现代化大工业生产的发展和人民物质生活水平的提高，人们对于审美这一精神方向的需求更加迫切，并将随着物质文化生产的进步愈加强劲。当前，我国书籍设计中对审美功能的进一步关注，也是对日渐富足的社会生活的应答，也必将成为影响设计效果和读者阅读品味的重要方面。（1）追求形态美；（2）追求意境美；（3）追求材质美；（4）追求体量美；（5）追求细节美。[3]

B、现代书籍材质的形式

由古论今，随着科学技术的飞速发展以及造纸技术的不断进步，现代书籍设计中文字的载体——材质，更表现出不同于一般的创新与变化。这些从纸的材质、克度、色彩、工艺等方面 充分表现出来。

（1）铜板纸。板纸是平面设计师在印刷设计中应用最多的纸之一。铜板纸是在原纸表面涂一层白色涂料经超级压光加工的高级印刷纸张，其表面平滑、色泽洁白，其又分为单铜纸和双铜纸。一般用于企业画册、宣传画、商品样本等。内页一般用105～1579的双面铜版纸，封面一般用200～3009的双面铜版纸。

（2）哑粉纸。以书纸或芦苇草作基底，在其表面或两面加上—层粘土或矿物性粉沫，经加压滚筒而成，表面极其平滑且有光泽。而高级的粉纸是没有光泽，所以叫做“哑”光粉纸或称“哑”粉，适合于精细的图片印刷。

（3）新闻纸。顾名思义是用于报纸的印刷上。纸质松软脆弱，但对油墨吸收能力很强，色泽微黄或淡灰，适宜高速印刷，是一种廉价的纸张。

（4）书纸。又称道林纸，道林是美国纸厂之厂名，书纸纸质较新闻纸优良，色白且不透明，适合半色调的网版印刷。用于低成本的书籍、画册等印刷。

（5）充书纸。充书纸是一种介于新闻纸和书纸之间的印刷纸张，它的表面平滑像书纸，纸质却似新闻纸，是让新闻纸经过热压筒，使原来粗糙的表面平滑。这在印刷的品质上有极大的改善，一般售价大众化的刊物多采用这种纸张。

（6）书皮纸。为一般书籍、杂志刊物作封面的纸张，特性是较厚、耐用及容易出皱的；表面处理有作凹凸、波纹、条纹的形状，颜色及花纹均有很多种类的变化。[4]

在现代书籍设计中，不仅仅局限在纸质材料上，一些塑料性质的玻璃纸、硫酸纸、特种纸、皮革、麻布、金属、木材等材料的综合应用，不仅在书籍设计中起到锦上添花的作用，同时一些带有压纹和肌理效果的纸张，也能有效地传达和表现特殊的情感，使设计作品产生无限的亲和力与丰富的艺术效果。

C、材质选择在书籍设计的应用

材质是书籍设计的重要表现形式。选择不同的材质会产生不同的设计效果，进而传达出不同的书籍内涵。纸张以它本身独有的自然痕迹，通过纤维的经纬纵横，色泽的自然细腻，尽情的彰显着纸张的无比魅力。纸张的美不仅为我们的“书式”生活增添了无尽的愉悦，同时也使生活在快节奏中的人们放慢了脚步。纸张之美的本质是什么呢？是一种亲近之美，是与我们周边生活朝夕相处的亲近感，由纸张装订而成的书籍既有纯艺术的鉴赏之美，更具有阅读使用过程中享受到的视、触、听、 嗅、味五感交融之美。[1]

肌理效果也是材质在书籍设计中的应用。不同的质地有不同的物理特征，这些肌理形态会使人产生多种感觉。肌理可分为自然形态的肌理和人工形态的肌理。自然形态的肌理来自然的纹理质地，给人以大自然的亲近美感。人工形态的肌理通过机器加工产生，如塑料、合成金属、人造皮革等或光滑。给人以精密、理性、稳定的心理感觉。适当的运用肌理效果，在书籍设计中会给阅读者带来全新的感受，起到一种特殊的效果[5]。各种特种纸中隐含着变化无穷的肌理，举凡线的长短、 粗细、弯曲、垂直、平行；波动等种种形态的组合排列，都会产生出动与静、强与弱、快与慢、外在与内在⋯⋯的对比变化和起伏节奏，以及华贵与素朴、高雅与粗俗、现实与抽象等等意味的生动表达。准确地把握内容尺度、利用表情千变万化的装帧材料来设计书籍，可以导演出一部部引起不同凡响的”戏剧” 来。[6]

D、插画在书籍设计中的应用

1.插画设计在书籍中的信息传递

书籍中插画是对书籍内容的描绘，将书籍文字用图形表达，描绘出符合设计者要求的形象帮助读者理解。插画在书籍中的表现形式不断丰富，分为写实形式、半写实形式、漫画形式、装饰形式、抽象形式等。在插画中不同的表现形式会带给人们不同的风格感受，从而体现插画作品的魅力。画的笔触、特色等依然构成了当代书籍插画的创作技法与表现的重要方面。

在书籍中加入插画，不仅能够吸引读者的注意，而且能够让读者在脑海中形成更加具体、更为理性的画面，给读者营造一种具有强烈立体感的空间，给读者更多的视觉冲击力，能够帮助读者掌握书籍中更多的信息。通过从作者到书籍再到读者的传递信息，引导读者通过对插画的观看与文字内容相结合。如果没有插画，书籍显然会显得单调，也容易使读者在阅读书籍时产生视觉疲劳，最终失

去对书中内容的兴趣。优秀的插画设计使图书不仅在信息传达的过程中更加直观，使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思，而且能够提高读者的审美意识，使读者时刻保持着阅读的兴趣，从而吸引更多的读者。通过对插画的巧妙运用，将文字的意境加以烘托渲染，给受众传递更多的信息，能够使书籍更为艺术化，让书籍的价值得到升华。未来插画在书籍中的表现手法更加多元化和多样化。

2.插画在书籍设计中的心理作用

插画与文字的有机结合使书籍所要传达的信息更为生动具体，能够激发读者的阅读兴趣。插画设计既要对文字进行形象阐述，还要对人的内心真实情感进行流露表现。插画在书籍中的应用，让读者能够通过丰富的视觉形式来感受作者的内在思想感情。

现代书籍画通过对书籍本身的定位了解分析，创作出适合不同消费群体的包装设计作品，应该既要满足读者实际需要，也要满足读者更为深层次的内心情感

需要，让读者能够更容易发现书籍的益处。插画就是要能够在让读者一般理解的基础上，进行创新的一种信息传递方式，传递这个时期的人们的思想与审美，从而更深层次吸引读者，只有在插画符合读者审美要求的情况下，才能够吸引更多读者。[7]

参考文献：

[1] 吕敬人.书艺问道[M].北京：中国青年出版社.2006.

[2] 司有和.信息传播学[M].重庆：重庆大学出版社.2007.

[3] 赵凌.我国当代书籍设计现状分析[J].文艺生活.2017.

[4] 曹武亦．书籍设计[M]．北京：中国轻工业出版社，2006．

[5] 肖著强，等．包装设计中的肌理构成[J]．包装工程，2006，27(5)：278．

[6] 浦康平．疾风迅雷一杉浦康平杂志设计半个世纪[M]．上海：三联书店，2006．

[7] 张莉丽. 浅析插画设计在书籍中的应用[J].企业与传媒.2016.