《改革开放以来中国内地电影海报研究》文献综述
- 中国内地电影海报概论
1.电影海报的性质
周娴在《中国电影海报一百年（1905-2005）》中指出，电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画,也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。（朱浩云，《激情岁月的典藏》，上海人民美术出版社，2005 年，第 8 页。）电影海报通过绘画和文字组合成为一种招贴,画面构图艺术地表现了影片主题,它作为电影的衍生物,不仅是推介电影的名片,还是不可多得的艺术品。电影海报主要起到吸引观众注意、增加票房收入的作用,它不仅有着很强的宣传作用,而且还有着独特的艺术魅力。它善于捕捉电影最精彩的一瞬间,来充分表现主人公的鲜明个性和内心世界,加上设计者的艺术处理,使其具有强烈的艺术震撼力和视觉冲击力。电影海报从版式上看有横式和竖式两种。以内容来分,又可分为剧情式和非剧情式两类。剧情式海报一般以两张或两张以上海报组成一套,每张海报上按剧情发展,印上若干剧照,配以简明扼要的文字,使观众能知其梗概。非剧情式海报多为单幅,画面以剧中主人公的特写镜头或精彩画面为主图,一般不配剧情介绍图。
2.电影海报的功能
王杨在《建国以来中国电影海报设计艺术探析》中提到，招贴海报的首要功能是传达信息,“以期达到社会良好风尚的建立和促进销售的目的。”（汤义勇，《招贴设计》，上海人民美术出版社，2001 年，第 47 页。）优秀的招贴海报在实现其信息传递功能的同时还能为人们带来审美的愉悦感。同其它招贴海报一样,电影海报也同时具有传递信息和审美怡情的功能。不同点在于,作为电影附属品的电影海报同时还具有记录时代的功能。
- 中国内地电影海报发展过程
- 1905-1949年建国前
在尹小为的《中国电影海报中的字体设计研究》中写道，1905 年，中国第一家照相馆“丰泰照相馆”的任景丰和刘仲伦拍摄的戏剧《定军山》成为了中国第一部电影，预示了在中国一个新事物的诞生。之后进入到二十年代，才产生了三部长故事片：《闫瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》，也代表着电影在中国有了较大的发展。（钟大丰, 舒晓鸣. 中国电影史[M]. 中囯广播电視出版社, 1995.）中国电影出现的时候，正是中国处于半殖民地半封建的社会。这时最明显的标志就是其商业投机性。中国最早兴办的一些电影企业大部分带着商业投机目的，而当时电影所面临的观众也都是一些文化素质较低的下层市民。电影对他们来说也只是消遣和娱乐的工具。所以中国电影早期并没有太多的艺术旨趣。这是二十年代中国电影发展的基本情况。随着五四运动，新文化运动的爆发，由于新知识分子的加入，电影在艺术思想和艺术表现方法上也逐渐得到了提高。
“三十年代的电影”其实并不是指1930年到1940年，而是从左翼电影运动兴起的1932年到 1937 年。这短短的五年却是中国电影发展空前繁荣的时期。中国人民民族意识的觉醒使得当时的电影题材也不得不做出改变。随着人民抗日情绪的高涨，这时期的电影主要反映社会现实，揭露社会问题，表现和反映了社会的尖锐矛盾，在艺术上和思想上都有了一定的成就。例如影片《神女》、《姊妹花》。由于这些影片对国民党反动派的不利，左翼电影工作者们便更加巧妙隐晦的进行题材的选择，改变叙事方式和视听语言，采用一些比喻，象征的手法来反映劳动人民的苦难生活，并歌颂积极的人生态度。在这样的严峻形势下，却成就了三十年代的电影成果，也成为了最辉煌的一个阶段。
1937 年夏天，抗日战争的全面爆发导致了国内形势的巨大变化，也改变了三十年代电影发展繁荣的现状。“七七”事变之后，中国电影也出现了前所未有的错综复杂的局势。在国民党统治区，电影大部分是服务于抗日宣传目的的，并且可以从正面的角度来反映战争题材了，不用再使用隐喻，象征，寓言等形式了。从 1932 年到 1937 年，优秀影片有《塞上风云》、《八百壮士》、《中华儿女》等，为了使农民等广大观众理解易懂，同时也为了达到抗战宣传的目的，在拍摄手法和艺术形式上都比较通俗，剧情简洁有力，也形成了战时抗战电影的一种独特的艺术风格。抗战时期的电影由于战争的局势，现实条件的局限，电影市场的不稳定等各方面的因素，都不及三十年代的电影制作水准。直到 1945 年抗战胜利以后，电影才又出现了新的局面。积极进步的电影工作者建立了“昆仑”影片公司和其他一些民营公司，拍摄了许多反映真实的社会生活现状，揭露国民党黑暗统治的影片。这些影片将中国电影艺术提高到一个新的水平，它们也是中国电影艺术开始成熟的标志。抗战时期与战后时期的电影在艺术上和思想上整体上还是趋向成熟的发展状态。
2、1949年-1976年建国后到文革时期的电影海报
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