文献综述
高校作为知识传承、社会文化传播的重要阵地,在各个时期都体现出巨大的作用。在社会动荡的时期,高校作为最为敏锐的思想感知者，掀起层层学潮。而在和平年代,其所肩负的历史使命则更加重要, 它是社会经济、文化、科技发展的促进剂。然而,随着世界和平局面的逐步形成,根据其最为本质的角色,基于历史的发展需要、学术成果的积累与沉淀,使各个高校形成了各自的学科优势、大学精神与独特的校园文化。然而作为校园文化的载体,受到科技及社会局势的影响,在历史的长河中留存的往往只是一些零星的老照片、文件或是校名、校训、校徽等单一的文字载体，谨以此作为历史的见证,则显得十分苍白。
校园文化产品是校园文化的载体,是校园文化的传播者、执行者。它不单纯是一件商品或产品,而且也反映了学校的形象、办学特色、所在区域文化与历史特点，有利于培养学生热爱母校的情感形成,使校园文化时时刻刻在生活中的各个角落；有利于学校整体形象的规范与提升,对于校夕队士来到校内走访或参观,使其处处感受到校园文化的力量；有利于保留具有时代特色的校园记忆。校园文化礼品的推出让校园文化的传播和传承得到了良性的发展，校园文创产品是面向师生、校友及社会开发的，可以满足学院官方馈赠、校友个人收藏及师生日常生活、学习、办公等所必需的特殊商品，同时也是传递校园文化、弘扬办学精神最好的载体。
我国有很多传统、精湛的工艺技能，能够开发利用制作成独特的纪念品，在这之上，加入设计实用性的校园文创纪念品，能够增加实用价值。校园文化的传承与创新，是保障校园文化健康、持续、稳步地发展的关键，也是营造浓郁的校园文化氛围重要的环节。对一所具有较长历史的知名高校来说，其本身所具有的历史积淀、文化底蕴和办学传统，已经成为学校精神层面上的宝贵财富，在社会上已构成了相当的影响力。[1]
古诗有云：“工笔精刀摹美人，环姿燕色幻如真。晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分。”这首诗描绘的就是我国漆艺中的一个重要的组成部分--雕漆，雕漆在我国漆艺的发展过程中一直享有盛誉，通常用于鉴赏和珍藏，是宫廷艺术的代表之一。雕漆在中国古代长期处于高度发展的状态，而到了当代工业社会，雕漆无论是从发展现状还是社会地位都发生了巨大的变化。[2]雕漆艺术又被称为缓慢的艺术，它的做工品质与作品气质都经过千锤百炼才能得来，一些传统雕漆的家具或是生活用品，在当代社会价格要比工业生产的家具用品高上许多，在人们的日常需求中，这样的工艺制品生活需求就会相对较少。其次，雕漆的社会文化形态发生了转变，从以往的满足人们日常需求的日常生活用品变为了艺术品或是手工艺品，它逐渐远离了人们的日常生活，向艺术的方向转变。雕漆制作技术本就程序复杂、耗工繁巨、技艺亦高难，需要耗费大量的时间和精力，这也使得它在文化形态上进一步转变。最后，新人在新的环境下的思想模式与老一辈雕漆艺术家的思想还没有完全稳定，对于传统手工艺向当代艺术模式的转变还没有系统的形成，面对当代的整体大环境，传统手工艺呈现出不适应的局面。因此，雕漆的传统工艺在当代的社会语境中需要再一次的改革与创新。雕漆是中国古代手工艺人们智慧的结晶，是中华文明的瑰宝。从唐代以来，雕漆艺术在不断地发展中，到明清，雕漆艺术不断革新逐渐占据宫廷艺术主流。在当代社会，雕漆多是在拍卖市场作为艺术品获得藏家的追捧和关注，然而对于雕漆在技艺上的保护和传承也应当得到相对应的重视和关注，才能使中国传统手工艺有更好的发展空间。
传承两千多年的扬州漆艺以齐全精湛的髯饰技艺闻名于世，雕漆工艺是在髯涂过许多遍大 漆的漆胚上雕刻出风格写实、高低错落的浮雕图案。其工艺复杂耗时, 一般经过十几道工序, 光漆和雕刻最重要。光漆周期最长，即在底胎上按需涂数十至数百遍大漆，每遍害干后才能涂下一遍，一件作品完成至少需要几个月至一年多;而浮雕、透雕、圆雕等雕刻手法，能在厚堆大漆的平面上表现出错落有致的立体空间。[3]同时，扬州雕漆以剔(又称雕, 按漆色不同还 分剔黄、剔犀等)红漆器为主,其造型浑厚大方、色彩沉稳、纹饰精细,具有极高的艺术价值，是扬州漆艺的重要品种。
扬州雕漆工艺起源于唐，宋元时期有了很大发展，至明清时期其艺术成就达到顶峰。雕漆精品历来都作为皇家贡品，清乾嘉期更为皇家所御用，盛极一时，而使用漆器则代表一种身份及文化扬州经典漆器公司继承了古代雕漆工艺的优良传统，又从雕塑与绘画中汲取了营养， 经过细心切磋，推陈出新，形成了与众不同的风格。目前扬州经典漆器公司发行的典藏限量版系列，每件作品都有大师的印鉴，升值空间巨大。作为传统工艺品，精湛的工艺和深厚的文化底蕴，使它拥有很高的人文价值和社会价值，是值得收藏的上品。
在文化大交融的今天，依然要坚持发展传统文化艺术，雕漆传承人文乾刚大师说过，雕漆艺术要想发展，传统文化的内涵一定要全面继承，但艺术形式要能够被现代人所接受，美感要符合现代人的喜好。一门艺术想要长盛不衰，必然要不断地推陈出新，敢于超越自我。雕漆将实用功能与艺术相结合，它是人类知识的创新、传播和积累发展的结果。它通过技术传统，将实际经验与技能通过薪火相传，使之延绵不断地向前发展；再通过精神传统，把人类的审美理念和体验通过物化的形式相传并发扬光大。[4]
传统花丝工艺的传承和发展代表了封建帝制的艺术风格,它赋予了花丝工艺品传统的审美观念和设计理念实际上，传统的花丝工艺制品在以前是属于皇家御用的手工艺术品，在历史上大多是作为奢侈品而存在的，是统治阶级的所用物，它具有十分强烈的财富和权力的象征性。在现代，虽然它的受众群体已不再是过去的统治阶级，但是其艺术品的价值，蕴含的历史文明并没有变化。着眼于现在，世界上有名的品牌都有其深厚的历史文化,很多都是从以前的皇家御用工艺品发展而来，他们坚守着传统文化，但并不是墨守成规，，既在保留传统文明精髓的前提下又结合当代的发展潮流和审美趋势进行创新。最终成为世界著名的品牌。花丝工艺发展到今天，我们需要的不仅是历史的自豪感，更多的应该把它加以创新传承发展下去的责任感和使命感。只有当花丝工艺创新产品以崭新姿态让人们重新接受它，成为现代生活添光加彩，甚至成为不可或缺的一部分，传统工艺才会真正地发展下去。这花丝工艺历史悠久，源远流长，世代相承。从汉代流传至今已经过华夏民族文明几千年的历史洗礼与沉淀。花丝工艺深深地打下民族的烙印，它的制品原材料名贵，制作技艺精湛，具有浓郁的民族特色。用花丝工艺制作的首饰、实用器皿、陈设摆件历来为我国汉民族和边远地区的少数民族广泛应用和喜爱。花丝工艺制品被视作吉祥、光明、不朽、富足、高贵、美丽的象征。形成了独具中国特色的金银器，花丝工艺的特色及文化内涵正确切地体现了中国人特有的文化背景。花丝工艺所肩负的不仅仅是表现美观，更重要的是反映当时社会的文化和社会审美观。花丝工艺也反映了中国传统士儒文化对中国社会的影响,使花丝工艺制品有了更为深邃的内涵然而保留民族精神部分，并不是一味地仿制传统的金银制品或是把能表现民族的传统纹样生搬硬套地加在创作的物品上，这不但没有很好地把民族精神传承下来，还会使得作品空洞乏味，文化精神虚无。并没有体现和表达中国真正的传统文化内涵。体现民族精神的部分应是我们必须传承和发展的，但是在传承花丝工艺民族性的时候，我们必须先深入了解何为花丝工艺的民族性精神，应该怎么传承才是真正做到了发扬它的民族性，而不是表面的身板硬套。[5]花丝工艺需要把握好现代市场发展的潮流，积极展开应对政策，探索符合当代的设计思维和方向以提高花丝工艺的艺术水平，以时代为牵引,以时代审美为目标，以适应现代市场的需要。只有不断自我创新和完善，才能在现代社会中占有一席之地。
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