摄影组图《烟火》的创作文献综述

 2022-07-14 08:07

文献综述

在这个飞速发展的时代,很多的年轻人都像生活妥协,不是我们的忍耐力增强,而是变弱了。现如今80后、90后经济和生存压力比以前要大很多,随着压力的增加,我们这一代年轻人的抗压能力增强了,但是其明显的表现是:更能忍了。如今很多的年轻人选择妥协,是因为他们不敢打破现在生活的现状,害怕失去现在已经拥有的东西。为了保住现在生活所能给的那一点点好处,不断妥协、忍耐、退让。当你不断的像生活妥协,你退缩得越多,让你喘息的空间就越有限。在这个时代生活本身就是很艰难的,如果我们在像生活妥协,就会被生活鄙视,被生活抛弃,到最后痛苦的还是自己,未来的生活也会十分的惨淡。所以我们为何要像生活所妥协,事在人为,何不潇潇洒洒地走一生。

创意人像摄影是将人像摄影的创造性无限地放大,创意人像摄影前期的准备工作很重要,需要有自己的想法,抓拍令人心动的瞬间。对于人像艺术摄影蒯鹏飞[1]在《浅析艺术人像摄影的拍摄特点与分类》中提到:摄影是一门艺术, 摄影艺术发展史是技术与艺术并驾齐驱的历史。其中, 人像是早期摄影最主要的拍摄题材, 这与人类记录自身影像的强烈愿望有关。直到今天,人类的这种愿望仍然没有减弱, 摄影依然是人类留住时光、自娱自乐甚至造梦的工具。不论早期人像摄影的技术条件如何落后, 艺术表现力如何低下, 它们都为今人提供了那个时代人们的真实影像。随着时代的进步、技术的发展, 各种艺术流派诞生, 人像摄影这种记录真实的技术也越来越受追捧, 尤其是在如今的读图时代, 艺术人像摄影更能满足人们的精神需求。谈起艺术摄影, 一些不了解的人往往认为艺术摄影就是拍照的艺术。他们并不明白艺术摄影作为一个独立的艺术门类具有独特的地位, 也不了解艺术摄影在近代人类发展史上作出的巨大贡献。有了技术的保证, 人类才能向更高的文化层面迈进, 摄影家既可以对文化现象进行客观的记录, 也可以主观地遵从自身的意愿进行创作, 表达不同的见解。

蔡双在《人像摄影的主观表现》[2]中说到:人像摄影所承载的信息不仅表达了它所呈现的看得到的图像, 也承载着每一个时代的经济, 文化, 历史。图片的呈现, 包括它的真实性、客观性, 是人们能够 看得到的物质存在:图片的主观性, 更能让人们看到每个人不同的理解与感受, 领会灵魂所在的内涵, 并且丰富作品的艺术魅力。

人像摄影作为一个专门的摄影艺术, 主要展现的是人物的性格、特点、个性、与众不同的灵魂从摄影集中。它不仅仅展现人物的外表和状态, 更体现人物的性格和精神面貌。在拍摄创作中, 对被摄者要进行比较深刻的认识和了解, 了解被摄者的心态思想和情感, 并研究比较相对的表达方式, 在拍摄出被摄者的前提下能够进行一定的自我创造性, 料想到能与观赏者有共同点。对于艺术来说, 艺术有一双无形又有型的翅膀。在摄影师看到的同时也要让观众认可, 并且能够共同欣赏。人像摄影的观点展示的就是摄影者的观点, 未必只是人物的表面, 肤泽, 长相, 面貌, 而更应该表达的是物化之下的主观精神世界, 并且能够相互影响。

单阳在《人像摄影的主观性表现研究》[3]中提到:人像摄影作为摄影的一个主要门类,越来越多地渗透到我们生活的各个领域。由于技术上的限制,在人像摄影诞生初期,摄影充当了为绘画作品提供素材的工具和手段,许多肖像绘画师和绘画艺术家都通过这种方式来完成自己的绘画作品,他们往往花费较多的时间来固定影像,尚未有余力来考虑被摄对象的气质和性格,多数的人物表情和动作都是为绘画作品而服务。随着摄影技术的不断进步,曝光的时间开始缩短,摄影出现了新的发展方向。照片可以传达的内容及其艺术形式被不断地赋予新的理念,影像中人物的表情也开始生动起来,神韵的捕捉成了人像摄影师最重要的课题,也有许多摄影师开始寻求个性化风格明显的照片,通过这些照片传达的信息来明确摄影师的拍摄意图,并以摄影作为创作媒介来表现自己对美的艺术探索。如今虽然我们已掌握了高科技带来的各种便捷的手段,尤其是数码影像的出现,使我们可以寻求到比以往任何一个时代更加丰富的外在表现形式,但是我们却有可能忽略掉一些人像内在的神韵和气质。随着人像摄影理论的丰富和发展,许多人像摄影师进一步认识到了人像摄影的重要性及其对艺术发展走向的重要影响,因此在拍摄和表现过程中以被拍摄对象为中心,以挖掘拍摄对象的性格为主不断进行人像摄影的探索,同时也有摄影师通过人像摄影表现自我及其对艺术的追求。不管是摄影师自我表现还是挖掘被拍摄者的内在性格,在创作中任何一种选择都会带有摄影者的主观性,通过分析人像摄影的主观性这一命题,来探讨人像摄影的发展。本文主要从人像摄影潜在的各种主观性来进行探讨,这一研究并不是传统意义上人像摄影与人物摄影之间的区别,也不是从技术层面上进行分析,而是在系统分析具体图片资料以及人像摄影相关理论的过程中,重新诠释人像的主观性表现。本文首先界定了主观性在摄影中的含义,并从摄影中探索主观性的表现,主要是从两个方面来进行实例分析:一方面是以摄影师为主体的主观性表现,包括摄影初期人像摄影作品作为绘画作品的素材而产生,摄影图片中出现的人像只是作为摄影艺术创作的重要元素之一,也有很多艺术家把人像作为摄影师内心的表达的媒介;另一方面是以拍摄对象为主体的主观性表现,主要包括摄影师倾向于以人像本身为主体来挖掘其内在气质,以及通过环境来衬托人物的性格,并通过创作实践的方法来进一步的探究。

刘丹在《瞬间之美——浅析人像摄影中的定格艺术》[4]中提到:人像摄影记录美的瞬间, 而如何发现美, 这是摄影中最为关键的一件事情。如何发现并记录身边的美, 是一门艺术。摄影师孙国治的《人像摄影之美》一书中有这样一段话:“只要用眼睛欣赏画面, 就永远脱离不了美感。而美不仅仅是一种感受力, 是一种敏感度, 更是一种感情。要懂得如何欣赏美, 接下来才能创造美。”那么在人像摄影中, 如何发现并及时捕捉到那一瞬间的美好呢?笔者总结有以下几点:

其一, 提前预案等待良机。在人像摄影中, 时机显得尤为重要, 当人物表情或动作的某个决定性瞬间出现, 就是最好的时机, 也是按下快门进行记录的关键时刻, 一旦错过, 就会失去一次非常难得的抓拍到美好一瞬的良机。当然, 决定性的瞬间并不代表偶然, 摄影师完全可以预期它在某种条件下的出现, 提前准备好一切, 并在等到它或者是触发它的瞬间按下快门。因此, 人像摄影需要提前预案, 这是一名优秀的摄影师在多次拍摄后积累的独特的个人经验, 也是区别于新手摄影师的重要部分。

其二, 眼神塑造照片亲和力。人像摄影是与人打交道的艺术, 而眼睛是人心灵的窗户, 因此, 眼神是人像摄影中尤为重要的关键环节。眼神代表了与他人交流的沟通方式, 眼神中透露的光亮则是更为细微的环节。优秀的人像摄影, 被摄者的眼神能够透过照片直达观众的内心, 如同与观众面对面交流一样, 充满了亲和力。著名摄影师威廉·艾伯特·阿拉德对摄影作品的亲和力给出了自己的诠释:“一张出色的人物摄影作品有一种表达被摄者内在的精神力量, 它是跨越时空和语言文化的障碍, 传达出简单而普遍的信息:这是生活在世界上的另外一个人, 我希望你能见到他 (她) 。”

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