浅谈民族声乐在古诗词艺术歌曲中的运用与表现
——以赵季平《关雎》为例
摘要:中国是一个历史非常悠久的国家,中华文明的产物也得到了很好的保存,而中国的古典诗词一定是中国文明最有特点的文化遗产之一。中国古典诗词,不仅仅是优秀的文学遗产,也是音乐遗产,因为古诗词本就是入乐歌唱的。虽然随着时间的推移,大部分古诗词乐谱已经失传,但近现代的作曲家们也开始为古诗词谱曲,使古诗词作品越来越多的进入到声乐领域。本文通过对古诗词艺术歌曲《关雎》词曲作者和音乐特征和演唱特点进行了分析,从而体现出民族声乐在歌曲中的具体运用与表现。
关键词:民族声乐演唱;古诗词; 艺术歌曲
一、文献综述
艺术歌曲源于十八世纪末十九世纪初的欧洲。基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。它是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现人物的一种音乐体裁,其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立,成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美的旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素,使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏力。
中国艺术歌曲的真正诞生是在二十世纪20年代前后,一批留学的音乐家萧友梅、赵元任、青主等相继回国,他们把在西方学习的音乐理论知识及作曲技法与中国的文化有机结合在一起开始了中国艺术歌曲的创作。以黄自为代表的爱国作曲家们改变了艺术歌曲常用的大自然、爱情为主题的习惯,把抗日救亡的心声在作品里表达了出来,涌现出了《梅娘曲》、《游击队之歌》等优秀的作品。随着新学堂的建立,成为了中国艺术歌曲的萌芽。建国以后,随着祖国的繁荣,我国的声乐教育也开始于世界接轨,艺术歌曲的本土化得到了很好的发展,《玛依拉》、《我的祖国》、《小河淌水》等一批优秀的艺术歌曲通过各种方式得到了广大音乐爱好者的喜爱。中国艺术歌曲融入了浓厚的中国文化元素,成为了艺术价值极高的音乐体裁。
五千年的文化大国,古诗词无疑是中华文化最有特点的文明产物之一。在很久以前,我们的祖先就已经把这些古典诗词的旋律谱写了出来,比如《扬州慢》、《阳关三叠》等。到汉代,《诗经》中三百零五首谱子都被保存了下来。但是,中国又是个多灾多难的国家,其文明受到了各种各样的破坏,使我们难以进行对乐谱的保存工作。当今,中国的传统文化越来越受到重视,并随着我国声乐艺术的不断发展,越来越多的音乐家开始为中国古诗词重新谱曲,使中国古典诗词与声乐相结合,从而形成中国古诗词艺术歌曲。
以上是毕业论文文献综述,课题毕业论文、任务书、外文翻译、程序设计、图纸设计等资料可联系客服协助查找。
您可能感兴趣的文章
- 翻译教学中跨文化意识的培养文献综述
- “互联网 ”环境下混合式教学法在对外汉语教学中的应用研究文献综述
- 论中国传统价值观在海外汉语教材中的呈现文献综述
- 论亚伯拉罕式信仰文献综述
- “二次元”文化与品牌传播结合之道文献综述
- 日本在华养老产业现状分析和借鉴;中国における日系高齢化産業の現状分析と参照文献综述
- 《无声告白》中的交流缺失问题Lack of Communication in Everything I Never Told You文献综述
- On the Duality of Colonialism in Heart of Darkness 论《黑暗之心》中的殖民主义双重性文献综述
- 国内多模态外语教学研究综述 A Review of Studies on Multimodal Foreign Language Teaching in China文献综述
- 《加勒比海盗》:场景构建出的不完美Scene Construction of Imperfection: Pirates of the Caribbean文献综述