“律动万千”——解构主义设计在非遗展示空间中的运用
前言：解构主义是在20世纪脱颖而出的设计新思路之一，运用理论中独有的设计语言对室内环境进行创造，属于设计领域的深化理念。本文通过对解构主义在国内外展示空间案例研究，结合其设计手法等，对传统的非遗展示空间进行重新归纳、总结。研究如何能够将特殊工艺有机的融入空间展示、活态化展示流程，打破局限。以律动的自由性带给人们冲击性、趣味性以及秩序感，更加适合技艺型非遗的独特性、传承性、氛围性等。
关键词：解构主义、展示空间设计、非物质文化遗产、设计创新
- 解构主义在国内外展示空间的发展现状
解构主义起始于西方哲学中名词。美国的萨林加罗斯所著的《反建筑与解构主义新论》中提到它最早出现在20世纪六十年代，由法国哲学家雅克bull;德里达首次提出，用来以反对“逻格斯中心论”的思想理论。它所代表的并不是严格意义上的学派，而是一个群体，以采用类似“消解手法”为特征，进行艺术创造。设计中主要倡导反对理性，强调融揉随机性与偶然性的方式。为打破传统建筑整体性、自调性着重笔墨，以不稳定的结构特性作为主要研究方向。国内关于这方面的详细研究——《蓝天组的解构主义建筑形式研究》一书提出，其本质上是将“解”与“构”分离重组、完美结合，“解”解决原有空间结构、设计元素的局限性，“构”体现重组后的事物精神内核，并且在设计中始终展现出满足逻辑性的原则，对传统结论反转，取得整体成果的位移。美国萨林加罗斯的《反建筑与解构主义新论》一书中也对于上述设计史上的影响进行多要素讲述。
发展自20世纪80年代后，解构主义在建筑设计方向显现成熟一面。主要体现在运用的消解方法——“颠倒”和“改变”与两阶段论的产生等。形式上采用分离、拆散、重组、叠合等具有突破性的手法，使建筑的外观造型及内部特征发生改变，产生成为一种新的随机模式。其后，陆续出现的“分裂建筑”、“移置建筑”形式视为新倾向。其中它的设计主要具有如下特征：无中心性、多元性、非线性，具有动势趋向、产生结构突变、破碎、局部移置等。
调查的国外的实际案例中，创作手法具有一定的表现方式：最主要的叙事手法。尹国均所著《建筑事件，解构六人》一书中写到：“建筑是通过形象来给出一个场所，建筑的意义是隐喻的，用以实现的东西正是与建筑相关联着的含义。”利用空间打造出诗歌般戏剧性的节点，由进入序厅起始，人们有序地穿过建筑的各个地点，就像是电影里的连续情节，一起组成了故事，从而展现叙事事件带来的空间氛围感。例如，《解构主义建筑观对当代展示空间设计的影响》一文中写到最具代表性的就是李伯斯金在柏林设计的犹太人博物馆：建筑呈现破裂状，迂回之字形是空间的主要特色，空白空间暗喻犹太文化被摧残后带来的精神破碎和历史的苍白感。以三条故事线贯穿整个空间，展示空间形态里结构奇特、地面倾斜，墙体扭曲甚至成斜插样式，深刻的几何性得以让光线从缝隙中倾斜而下，构成了完整的叙事剧本。以压抑的姿态，展现如同噩梦再现的矛盾意境，加强空间对于犹太人悲惨历史的氛围渲染。
如今，许多西方国家把解构主义的展示类建筑作为地标，代表文化精神甚至民族精神。例如处于纽约的古根海姆博物馆、毕尔巴鄂的古根海姆博物馆等。发展到现在，国外对于解构主义在设计类方面的阐述与延伸较为成熟。国内在对这一西方概念接纳吸收后，除却刚开始走的一些弯路，也产生了一些独具特色的设计作品。
关于国内的实际案例相关文章有——《解构视角下中国建筑现代表达的探索与实践解读》等，具有代表性的为王澍的为乌镇互联网国际会展中心、宁波博物馆，刘家琨的石刻艺术博物馆等。同样为展示作用的空间，两个建筑师的解构设计却有所区分。王澍的解构设计中带有传统的神韵，主要关注自然景观与建筑的融揉、材质与构造做法从传统汲取经验，间接引用传统的元素与符号对展示特性起到呼应，同时手法带有解构的破碎和象征意义。具有既满足展示空间传统文化的古典气质，也能够让空间体量呈现与众不同、独具神秘魅力的结果。使用到的界面材质为小青瓦、废弃砖瓦、旧青瓦等，带有怀旧清雅的空间魅力。刘家琨的设计风格，现代性表现形式更为浓重。重在强调语境的对话，文化符号性的使用较为薄弱。结合部分传统材质，进行现代风格的展示营造，同样具有较强的展示效用。总结来说，两种解构方式截然不同，但是都是成功的设计，通过研究，对于后续的学习深化起到一定的催化作用。
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