“律动万千”——解构主义设计在非遗展示空间中的运用文献综述

 2022-08-06 14:53:07

“律动万千”——解构主义设计在非遗展示空间中的运用

前言:解构主义是在20世纪脱颖而出的设计新思路之一,运用理论中独有的设计语言对室内环境进行创造,属于设计领域的深化理念。本文通过对解构主义在国内外展示空间案例研究,结合其设计手法等,对传统的非遗展示空间进行重新归纳、总结。研究如何能够将特殊工艺有机的融入空间展示、活态化展示流程,打破局限。以律动的自由性带给人们冲击性、趣味性以及秩序感,更加适合技艺型非遗的独特性、传承性、氛围性等。

关键词:解构主义、展示空间设计、非物质文化遗产、设计创新

  1. 解构主义在国内外展示空间的发展现状

解构主义起始于西方哲学中名词。美国的萨林加罗斯所著的《反建筑与解构主义新论》中提到它最早出现在20世纪六十年代,由法国哲学家雅克bull;德里达首次提出,用来以反对“逻格斯中心论”的思想理论。它所代表的并不是严格意义上的学派,而是一个群体,以采用类似“消解手法”为特征,进行艺术创造。设计中主要倡导反对理性,强调融揉随机性与偶然性的方式。为打破传统建筑整体性、自调性着重笔墨,以不稳定的结构特性作为主要研究方向。国内关于这方面的详细研究——《蓝天组的解构主义建筑形式研究》一书提出,其本质上是将“解”与“构”分离重组、完美结合,“解”解决原有空间结构、设计元素的局限性,“构”体现重组后的事物精神内核,并且在设计中始终展现出满足逻辑性的原则,对传统结论反转,取得整体成果的位移。美国萨林加罗斯的《反建筑与解构主义新论》一书中也对于上述设计史上的影响进行多要素讲述。

发展自20世纪80年代后,解构主义在建筑设计方向显现成熟一面。主要体现在运用的消解方法——“颠倒”和“改变”与两阶段论的产生等。形式上采用分离、拆散、重组、叠合等具有突破性的手法,使建筑的外观造型及内部特征发生改变,产生成为一种新的随机模式。其后,陆续出现的“分裂建筑”、“移置建筑”形式视为新倾向。其中它的设计主要具有如下特征:无中心性、多元性、非线性,具有动势趋向、产生结构突变、破碎、局部移置等。

调查的国外的实际案例中,创作手法具有一定的表现方式:最主要的叙事手法。尹国均所著《建筑事件,解构六人》一书中写到:“建筑是通过形象来给出一个场所,建筑的意义是隐喻的,用以实现的东西正是与建筑相关联着的含义。”利用空间打造出诗歌般戏剧性的节点,由进入序厅起始,人们有序地穿过建筑的各个地点,就像是电影里的连续情节,一起组成了故事,从而展现叙事事件带来的空间氛围感。例如,《解构主义建筑观对当代展示空间设计的影响》一文中写到最具代表性的就是李伯斯金在柏林设计的犹太人博物馆:建筑呈现破裂状,迂回之字形是空间的主要特色,空白空间暗喻犹太文化被摧残后带来的精神破碎和历史的苍白感。以三条故事线贯穿整个空间,展示空间形态里结构奇特、地面倾斜,墙体扭曲甚至成斜插样式,深刻的几何性得以让光线从缝隙中倾斜而下,构成了完整的叙事剧本。以压抑的姿态,展现如同噩梦再现的矛盾意境,加强空间对于犹太人悲惨历史的氛围渲染。

如今,许多西方国家把解构主义的展示类建筑作为地标,代表文化精神甚至民族精神。例如处于纽约的古根海姆博物馆、毕尔巴鄂的古根海姆博物馆等。发展到现在,国外对于解构主义在设计类方面的阐述与延伸较为成熟。国内在对这一西方概念接纳吸收后,除却刚开始走的一些弯路,也产生了一些独具特色的设计作品。

关于国内的实际案例相关文章有——《解构视角下中国建筑现代表达的探索与实践解读》等,具有代表性的为王澍的为乌镇互联网国际会展中心、宁波博物馆,刘家琨的石刻艺术博物馆等。同样为展示作用的空间,两个建筑师的解构设计却有所区分。王澍的解构设计中带有传统的神韵,主要关注自然景观与建筑的融揉、材质与构造做法从传统汲取经验,间接引用传统的元素与符号对展示特性起到呼应,同时手法带有解构的破碎和象征意义。具有既满足展示空间传统文化的古典气质,也能够让空间体量呈现与众不同、独具神秘魅力的结果。使用到的界面材质为小青瓦、废弃砖瓦、旧青瓦等,带有怀旧清雅的空间魅力。刘家琨的设计风格,现代性表现形式更为浓重。重在强调语境的对话,文化符号性的使用较为薄弱。结合部分传统材质,进行现代风格的展示营造,同样具有较强的展示效用。总结来说,两种解构方式截然不同,但是都是成功的设计,通过研究,对于后续的学习深化起到一定的催化作用。

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