地域传统手作文化与现代化设计的融合和推广状况中外对比
摘要：中国传统手作文化中丰富的原生智慧，不完全相同于西方思维中的科学逻辑的探讨，其深入主感世界的本源，在现代化社会浮躁的背景下，显得沉着而深刻、严肃而温柔，传统文化具有的深厚的人文价值，应被当代社会所接收，被当代设计师大量的借鉴。
关键词：传统手作、传承与发展、现代设计、融合
中国的传统手作文化有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。它形式多样，主要包括烧造、铸锻、染织、编结、木作、髹（xiū）饰、雕塑等门类。中国工匠们利用不同材质的原料创造出丰富多彩、巧夺天工的各类手工艺品。
手工艺是一种创意打扮人们生活的文化，但随着人类现代生活方式的改变，许多曾经非常熟悉的手艺活已离我们远去。然而，这些手工艺品是蕴涵人类文明之始的工艺文化。本质上讲，手工艺是一种创意打扮人们生活的文化，是一种满足人的物质及精神生活需要的造物艺术。1
在农业社会向工业社会，传统社会向现代社会转型的过程中，丰富的商品不仅极大地改变了人们的生活方式和思想观念，而且也使传统手工艺所赖以存在的物质基础和文化基础受到了极大地动摇，衰退之势不可逆转。
1、西方国家和日本传统手作文化的传承和发展
面对传统手工艺的衰落，从20世纪六七十年代起，西方就开始了范围广泛的“手工艺复兴运动”。虽然手工艺的复兴作为文化上的一种思潮，不可能从根本上改变社会生产的大趋势，但却充分肯定了手工艺品在人们生活中的地位和作用;同时启发人们进一步思考如何避免工业化对社会文化环境带来的危害。
20世纪后期以来，保护和发展民族民间文化已成为各个国家文化发展的重要课题。20世纪90年代的“乌拉圭回合”谈判中，法国提出“文化例外”的原则。澳洲地区重视文化人类学的研究，反对外来文化的侵略。新加坡开展“华语运动”以维护东方文化。日本、韩国把传统民间艺人视作国宝，称为“文化财”。
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