从作者论看泰勒·谢里丹 ——《“电影作者”泰勒·谢里丹风格研究》文献综述 摘要：作者电影形成于20世纪50年代法国电影界的一种创作主张，又称作者论或作者政策理论。电影“作者”被要求其系列电影拥有一以贯之的主题风格和鲜明的个人标记。纵观电影作者理论的研究成果，主要集中在以下三个方面：第一，对某位“电影作者”的风格研究；第二，对某部作者电影的深入解读；第三，对电影作者理论的整体分析研究。鉴于影视界学者们对于“电影作者”的定义，《“电影作者”泰勒·谢里丹风格研究》一文试图从电影作主题、人物、美学等诸方面论证泰勒·谢里丹可以被称之为“电影作者”，进而在电影作者理论的指导下，更清晰和深入地了解泰勒·谢里丹的电影风格，感受其电影艺术传达的魅力。 关键词：泰勒·谢里丹； 电

陈凯歌电影作者意识的文献综述 摘要： 陈凯歌是中国第五代导演群体中具有鲜明创作气质和独特审美趣味的杰出代表。从陈凯歌的电影创作与拍摄历程中去探寻，我们可以看到许多题材各异却又充满导演个人化叙事的电影作品。无论是在初出茅庐时所拍摄的《黄土地》中去通过现代实验性质的叙述中去反思普遍存在的主体性的缺失以及如何看待人和土地之间的生存问题，还是在《霸王别姬》中去试图将历史中真实存在过的霸王别姬这一爱情悲剧进行现代化的诠释。我们都可以看出陈凯歌电影叙事中浓厚的个人化色彩以及体现出的导演意识。本文将通过梳理分析国内化学者对陈凯歌电影作者意识的阶段性蝉变，试图去挖掘在特定历史时期下陈凯歌电影创作中始终不变的导演意识以及他在电影大工业生产的背景下去巧妙利用科技来赋予其更�

小说《芙蓉镇》电影改编的研究综述 摘要：关于谢晋的改编自古华同名小说的电影《芙蓉镇》，已有研究如下：一、谢晋在其电影作品中传达出的他紧跟时代步伐的政治意图。二、谢晋电影中女性形象的符号化、简单化。三、谢晋电影继承传统又独具创新的艺术手法。然而缺乏将小说文本与电影本身进行系统性地对比，则不能更具体地凸显出导演在反映大时代下小人物命运的迫切与暗含的思考。 关键词：芙蓉镇；古华；谢晋；电影改编； 文献综述 古华创作于八十年代初的长篇小说《芙蓉镇》一经发表即获得广泛好评，并最终荣获首届茅盾文学奖的殊荣。小说于五年后被中国第三代导演的代表人物谢晋翻拍成同名电影，并囊括金鸡奖的诸多重要奖项。八十年代的改编热潮一致推崇“遵循原著”的原则，然而电影较之小说文本

视听作品的界定及著作权归属问题 摘要：历经十年修订的《著作权法》尘埃落定。以“视听作品”取代“电影作品”和“类电作品”为一大亮点，为新型视听智力成果认定打开了新局面，但仍有不足:一是“视听作品”的内涵和外延语焉不详;二是视听作品的作者身份难以把握;三是视听作品权属规则根据视听作品的不同类型区分创设，合理性存疑。这为我们带来了新的研究课题。据此，本文围绕前述问题，从现有研究入手，定义视听作品，划分边界,讨论视听作品著作权的归属等，以期有助于视听作品著作权的保护，不断推动著作权理论的丰富与完善。 关键词：视听作品；权利归属；著作权 一、文献综述 一、选题背景与意义 （一）选题背景 视听技术的发展，促进了文娱产业的繁荣，短视频、网络直播、网络游戏等�

《接受美学视角下2000-2019年间中国私纪录片研究》 文献综述 一、中国私纪录片的发展和特征 私纪录片的概念解读 私纪录片是由日本学者那田尚史借鉴日本私小说的概念而提出的，指视觉艺术家直接拍摄自己或者记录私人环境的作品。是之前“日记电影”“散论电影”“个人电影”的具象化叫法。李瑞华给私纪录片的定义概括为：个人化制作方式和立场、私密性题材、主客观合一、背向观众以及碎片化。徐亚萍强调了私纪录片是一种暴露自我与接近真实。刘寻认为私纪录片是从本人的视角和出发点的一种非公众题材。黄豆豆提出私纪录片是一种通过私密对话来进行自我反省，这其中存在的是相对隐秘和隐私或者不公开的空间。 中国私纪录片的出现和发展 樊启鹏在《中国私纪录片带来的变化与挑战》一文中写到，�

《松太加导演研究：兼论藏语电影叙事美学》文献综述 前言：关于西藏电影这个称呼目前学术界还没有一个准确的界定，在期刊文献方面，通过知网搜索，一共得到相关文献九十余篇。知网核心期刊搜索 西藏电影 出现文章一共6篇核心期刊搜索 西藏题材电影 文章一共2篇，搜索 藏族电影 共14篇，万玛才旦 共62篇，藏语电影共3篇，松太加导演共4篇，文章大致的研究方向分为一下几个方面。 一、西藏电影的研究 1西藏电影的历史发展 学者脱慧洁在《西藏电影的发展与特征》中将西藏电影分为 初创时期、探索期、变化相持期和全球化时期四个阶段，并对每个阶段进行了相应的归纳和总结。最后提出西藏电影在国际上传播主要与政治目的相关，正遭遇西方媒体 “后殖民语境的妖魔化”建构。也为西藏问题的传播提供了新的思考。 2

论新世纪国产教育题材电影中学生形象的演变 一、关于国产教育题材电影理论 国产教育题材电影是一个很宽泛的概念，可拆解为“国产”、“教育”、“题材”“电影”四个词语来解读。 “国产”二字自是不言而喻；至于题材，刘沂蒙在《21 世纪大陆校园青春题材电影研究》中这样定义，“题材即文艺作品描写、展现的全部生活现象、事件，或指向文艺作品所表现的生活范围，如农业题材、城市题材、历史题材、现实生活题材等。但题材并不是完全意义上的生活现象或事件，它是经过文艺创作者主观选择、加工过的生活素材。因而，它不仅是客观生活现象或事件的展现，更指向于创作者接受过的教育、经历过的环境、感兴趣的事物，是创作者主观创作意图、审美心理的体现。所以，题材是文艺作品内容的基础。对于电影这种形式�

文献综述（或调研报告）： 是枝裕和是日本新一代优秀电影导演，仍处于创作活跃期。目前国内外尚未有对其进行系统研究的专门论著，但是部分专业电影书籍中有是枝裕和导演的相关简介，且其电影作品相关的部分原著小说已经引进了国内。近年出版的是枝裕和导演的随笔集《有如走路的速度》（2016年）和《我在拍电影时思考的事》（2017年），记录了他本人对日常生活与创作影像的思考，对导演的价值观、人生观和家庭观等有详细可考的阐释。比如是枝裕和对父亲与母亲情感认同的差异直接导致了这两种人物形象在他电影中的表现以及电影中的家庭构建方式。研读他的随笔和访谈录对本研究有较大的参考意义。 目前已经出版的电影类相关书籍多为是枝裕和导演的基本介绍和作品概述，没有深入的分析和探讨。比如佐藤忠男在《日�

文 献 综 述 1.选题背景与意义 自从第一部无声科幻电影《月球旅行记》（英文名”A Trip to the Moon#8217;）在法国诞生，世界科幻电影已经走过了117个年头，但是中国第一部科幻电影《六十年后的上海滩》却在1938年上映。直至今日，中国成功的科幻电影少之又少。2019年郭凡导演指导的《流浪地球》上映并取得大家的认可，也算是中国科幻电影的希望。但是中间近100年期间，科幻电影市场一直被美国好莱坞所霸占。 据相关媒体报道，科幻题材日前成为中国电影导演关注重点，但业内人士对于科幻片能否成为中国电影”新金矿”，却普遍表示不乐观。曾经执导过《兰陵王》的导演胡雪桦认为，国内电影圈对科幻题材仍有一定的陌生感.长期以来，国产科幻电影难以走出”积贫积弱”状态。科幻片是关于未来的叙事，眼下，电影圈缺少对未来的想象能力�

对电影《饮食男女》的后殖民主义考察 摘要：本文试图通过《饮食男女》与后殖民主义间的互文性，以日常化和家庭两条相互交织的线索，对文本中所出现的厨房的禁止与准入，家宴，以及味觉的消失与恢复叙境及其意义系统对应关系的考察，具体再现后殖民主义视野下，作为他者的中国与西方的文化碰撞与融合的过程。 关键词：饮食男女；后殖民主义；李安；他者 一、文献综述 李安，是驰骋于好莱坞的华人导演，使之驰名于世的是他的多元化的主题，独具创意的视角，精湛的叙事技巧；但就其电影而言，使其不断获得关注度的就是他在电影中注入的关于自身身份认同和中西方文化徘徊的立场。 李安于37岁才开始专业从事电影摄制者的事业。1990年，第一次推出广受赞誉的《推手》。继而在1993年又推出有利可图的《喜宴》，