- 前言：
如果说陶瓷“器”是一个形而下的生活用具，一种实实在在的物质，那末隐含在这“器”之中的“道”则是一种体现宇宙本原的形而上学的纯精神世界，是中国人对自然世界那神奇复杂、深不可测的万象大化的一种领悟。在这些作为日常用具的器物中，不仅包含了古代中国人对生活、对美的一种理解，同时还在其中体现了其的道德规范和礼仪制度。因此，本次作品以四季为抽象主题，争取在陶瓷创造中，带来新的创新和美感。
- 正文：
陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴含了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式，并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为媒介，挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其他艺术无法取代的独特作品。
陶瓷艺术的传承和发展都与中国传统文化息息相关。瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。 所以以南京的四季为陶瓷的主题，既融合了陶瓷本身的象征、隐喻性，又体现了南京的文化，很完美的契合了人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求，在创作设计中追求自然的情趣美、艺术美，将文学、绘画、雕塑材料、工艺技术交融为一体，最大限度地创造主体的个性，改造陶瓷艺术的审美形态。意境的表现成为表达人们心灵的当代艺术形式，并把它融入到陶瓷艺术作品之中，更显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。
在一切造型艺术中，要注意的“气韵生动”是最高的美学准则，在创造过程中就像是人的灵魂一样不可缺少，不论陶瓷艺术还是器皿设计，无论是抽象的还是具象的工艺美术作品，没有生动的气韵，那就谈不上品格和意境。“气”是生命的象征，它是流动的，没有固定的形式，并处在时刻运动的状态。“气”是一定的美学法则下可派生出一种荡漾激情，一种生机活力，“气”能长生万物，它是大自然有机体的重要组成部分，是设计者的激情、思绪、是言不尽意之妙。在艺术表现上，构思、章法、材料、纹理、肌理的生动交融、互相渗透以及虚实与朦胧微妙的处理都会产生“韵”的效果，由“韵”产生出趣味、节奏、旋律和和谐。“气韵”在艺术作品中产生特有的魅力，“气韵”的审美特征，是曲线、飘然、流动，是动态美、空间美、传神美，铸造就了所有艺术作品创作的神韵、意境和审美价值。
材料选择：志野是在桃山时代由美浓诸窑烧制的茶陶式样。其最大的特点是被称为“志野釉”的白釉。桃山时代的志野历来最为人喜爱，白釉完全以长石为原料，厚而温润，釉面上随意地显现红色的“火色”和橘皮状的“棕眼”。尽管今天人们说起瓷器最容易联想到的颜色就是白色，但是白釉在历史上出现得却比较晚（我国商代已发明原始青瓷，而白釉则要到南北朝时代才出现），其制作较青瓷略为复杂。因为工艺技术上的差距，古代日本无法烧制出像中国那样纯净华美的白釉。然而今天我们审视志野陶，也不得不承认日本人在有限的技术范围内将日本文化的独特情趣最大限度地发挥了出来。志野包含着的，是纯日本式的创意，清纯而温柔，与中国、朝鲜白瓷的孤高冷漠形成了鲜明对比。
志野烧的色泽温润，坏体分布著不平均，和层次深浅不一的橘子红泛匀。在每次开窑时，都有著不一样的惊喜和变化。志野烧的釉药，是由百分之百的长石釉，黏度高，烧出是呈汝白色的缩釉，铝的含量，超过百分之十七，陶器使用久了会有自然的裂纹产生。土也要经过精心调制，含铁量相当高，才能从坏体透出橘红色澐染。坏体的色泽变化，虽说由陶艺家上釉药的特殊控制，可是泛橘子红从半乳白色的不规则透露出，和小蛀孔不平均的变化，会随著每一窑，气温、湿度些微的变化而有所不同。所以选此来映衬“自然”的风格。
- 结论：
生活在现代都市压抑的空间之下，每个人对精神上的追求都提高了，这时人们对生活息息相关的餐具花瓶等生活用品要求也越来越高，审美从单单的实用转变为独特个性和富有内涵，恰恰从陶瓷中我们可以感受到它的“纯洁”“雅致”和静态的美，浓浓的历史底蕴是陶瓷浑然天成的文化气韵，希望每个人都能从中品位出不同的人生的滋味。
参考文献：
[1].吴山.中国历代器皿造型[M].南京:江苏凤凰美术出版社,2015.3
